Programmation 2025
Awek, c'est 25 années sur les routes, à travers le monde, à user l'asphalte pour écumer les clubs et les festivals, sur des scènes petites ou grandes, sans jamais faillir ni défaillir.
25 années de passion pour ce Blues envoûtant voire enivrant, tel un dévouement.
11 albums et plus de 1700 concerts prouvent que le groupe s'est totalement investi dans cette aventure. AWEK n'a jamais cessé d'évoluer en gardant l'âme originelle, par respect, sincérité et simplicité.
Cette année, le groupe présente les chansons de son nouvel album « Let's Party Down » qui sortira au printemps.
Il suffit de les avoir vus une fois pour se demander ce qu'il faut admirer d'abord : l'harmonica précis et virtuose de Stéphane Bertolino (Award du meilleur harmoniciste à l'International Blues Challenge), le drive irrésistible de la rythmique de Joël Ferron (basse) et Olivier Trebel (batterie) ou la guitare inventive et lumineuse de Bernard Sellam.
Awek n'a pas son pareil pour faire monter la tension au fil de solos toujours plus excitants, poussés par une batterie qui sait ce que swinguer veut dire.
S'il fait penser aux meilleurs groupes swing blues californiens, Awek ressemble surtout à lui-même.
Mike Green / Youssef Remadna
Mike GREENE (chant guitare slide) et Youssef Remadnna (chant harmonica guitare) ont tous deux un long parcours musical à leur actif avec des influences diverses Mike est fortement inspiré par le Folk Blues traditionnel acoustique Youssef ayant quant à lui une approche plus urbaine et électrique. Unissant désormais leurs expériences et sensibilités respectives en duo ils revisitent le Blues avec des styles variés tels que cel de Chicago, du Mississipi, ou de la Louisiane. Standards et compositions plus personnelles sont au répertoire.
Mike vient de sortir "IMMIGRANTS" avec une formation internationale, et on peut écouter Youssef sur "LIVE IN PARIS" enregistré avec le "French Blues All Stars".
Bien que jouant réguièrement avec des groupes plus importants, c'est avec bonheur qu'ils se retrouvent sous cette formule plus intimiste mais non moins efficace comme le prouve leur album "TAKE IT ON" enregistré récemment.
Sam Mister Tchang
Mr Tchang est un phénomène. Virtuose de la guitare, impressionnant d'énergie, le feu de Dieu au creux des mains ! Capable de vous refaire tout l'historique du blues debout sur la table, la guitare dans le dos, c'est un Show man confirmé dans la pure tradition des bêtes de scène comme Lucky Peterson ou Buddy Guy.
Depuis 15 ans pyromane de tous les lieux dédiés au blues, il est le fils spirituel de B.B. King et d'Hendrix, voix soul, jeu électrique et présence explosive.
Accompagnateur de nombreux artistes, Big George Brock, Ponty Bone, James « Super Chikan » Johnson etc., il a joué au sideman de luxe chez les meilleurs de la scène blues française : Nico wayne toussaint, malted milk.
Il est présent sur les scènes des festivals majeurs, Cognac blues passions, memphis international blues challenge, cahors blues festival, blues sur seine, bay-car, territhouars, blues station à tournon, grésiblues, jazz en touraine, jazz sous les pommiers, jazz and blues festival de léognan, jazz festival de munster, salaise blues festival, ségoufielle, spring blues (belg.) etc.
The Jazz Sliders
Le groupe des Jazz Sliders est né de la rencontre de musiciens de Château Gontier qui se retrouvent depuis une quinzaine d'années pour leur Jam Session hebdomadaire autour d'un répertoire de jazz et de blues.
Ce sextet se compose de Pascal Delaunay au saxophone, Jérôme Doitee au trombone, Franck Vanvalleghem à la guitare, Jean Pierre Chesne au piano, Anthony David à la contrebasse et Antony Chauveau à la batterie.
Pour le festival, les Jazz Sliders auront le plaisir d'accueillir la chanteuse Alexandra Vanvalleghem.
2018
Programmations d'avant...
Mig et Loretta sont bien connus du circuit Blues Européen : qui a déjà vu "Loretta and the Bad Kings" ne peut avoir oublié le charisme et la sensibilité de la chanteuse, harmoniciste, contrebassiste. Mig lui a reçu en 2002 le Trophée France Blues de meilleur chanteur et fort de son expérience en tant qu'accompagnateur, à la basse et contrebasse, de nombreux performers américains, il prend ici la guitare et forme avec Loretta un duo déjà acclamé par les critiques.
Du Mississippi Blues le plus intense au Boogie hypnotique de Détroit, Tiger Rose vous embarque dès les premières mesures. Deux voix uniques et puissantes au service d'un son brut et sans artifices...
Le quartet lyonnais Chris & the Feeling Family joue le blues de la « Windy City » Chicago popularisé par des bluesmen tels Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush, Magic Sam, Buddy Guy, Junior Wells, Jimmy Dawkins, Jimmy Johnson, Luther Allison, Lurrie Bell, … Lauréat 2016 du Tremplin des Grosses Guitares, Chris & The Feeling Family rend hommage aux maîtres de Chicago dans les clubs de blues et de jazz d'Auvergne Rhône-Alpes. Le quartet a également joué aux côtés de Sophie Malbec, Thomas Djiano, accompagné des artistes internationaux comme Liz Mandeville ou Minguo Balaguer et assuré la première partie des concerts de Ben Pool et Jésus Volt.
Aymeric and The Hard Luck Boys
The The Hard Luck Boys est un trio Blues&Roots tourangeau composé d'Aymeric Simon (guitare/chant) Guillaume Commançais (contrebasse) & Jean luc Ploquin (washboard)
Ils jouent un répertoire qui englobe la musique blues des années 20 jusqu'à aujourd'hui tout en y incorporant des compositions d'Aymeric Simon, le fondateur du projet. Le groupe s'inspire principalement du blues du delta (Robert Johnson, Skip James, R.L. Burnside, Blind Willie Johnson, Son House...)
Harmoniciste reconnu sur la scène blues française, Mo Al Jaz est comme beaucoup de ses pairs un disciple invétéré de Little Walter. Son groupe Mo Al Jaz and Friends est l'un des rares groupes Old school et Rockin' Blues sur la scène française et européenne.
Ils ont la réputation de faire leur musique et de livrer toute l'énergie nécessaire afin de vous transporter, grace à leur « Tribute to Little Walter » dans l'ambiance des clubs de Chicago.
Une voix , Une guitare bloody aux accents Texans ou même British , tout ceci défini Fred Cruveiller ! Bercé par la musique des trois King et tant d'autres, celle plus moderne de Gary Clark Jr, Sean Costello, Keb Mo, ou même celle des Rolling Stones ou des Creedances, cIncontournable sur la scène Toulousaine, le Fred Cruveiller Blues Band a bien élargi son public dans le Sud-Est, Centre, Nord-Ouest de la France, en Espagne, au Portugal et en Belgique. Il s'approprie des covers sans enfreindre la tradition ou exécute leurs propres compositions bien ciselées. Ce Blues Power Trio a la chance d'accompagner des artistes américains de renom tels que Little Mike et Troy Nahumko (Pinetop Perkins, Jimmy Burns, James Cotton) et se voit programmé sur différents festivals où il partagera la scène avec quelques références du blues international.
Récemment rejoints par Jojo à la guitare, Ahcene ( Gtr/chant), Fix à la batterie et Christophe à la basse, forment un quatuor 100% mayennais. Leur devise, comme le nom du groupe le suggère, c'est la décontraction et le plaisir. Leur répertoire est basé sur des reprises. La musique blues est tellement riche à explorer qu'ils sont très loin d'en avoir fait le tour. De Jimmy Reed à Clapton, en passant par BB et Freddie King, leur répertoire reste assez riche et varié mais exclusivement et définitivement Blues.
SAMEDI 16 AOUT :
17 h 30 : ouverture des portes
18 h 00 : NUMBER NINE
19 h 15 : SHOOK ME
20 h 30 : WATI SERA
21 h 45 : FREDDY MILLER
23 h 00 : The GOMBO ROAD
00 h 15 : Boeuf
DIMANCHE 17 AOUT :
13 h 30 : ouverture des portes
14 h 00 : The GOMBO ROAD
15 h 15 : STRANGE O'CLOCK
16 h 30 : WAR HEROES
17 h 45 : LEAN WOLF
19 h 00 : Boeuf final
RED BEANS & PEPPER SAUCE
Entre blues rock épique et heavy rock virtuose » selon Rolling Stone Magazine, Le quintet de Montpellier RED BEANS & PEPPER SAUCE revient avec ses influences zeppeliniennes et sa musique punchy, saturé, bluesy et gorgé de soul.
Depuis son éclosion lors de sa victoire au tremplin du Cahors Blues festival 2013 le groupe a donné plus de 400 concerts en France/Pays-Bas/Allemagne/Suisse/Luxembourg/Belgique/Espagne et sort aujourd'hui son 7ème album sobrement baptisé 7.
Ce nouvel opus enregistré en partie aux légendaires ROCKFIELD STUDIOS au Pays de Galles qui ont vu passer Queen, Oasis, Black Sabbath, Motörhead, Coldplay ou encore Robert Plant, fait déjà l'unanimité dans la presse.
DIRTY BOOTZ
Ces bottes, ils sont deux à les porter : Geoffray Aznar, guitares-voix et Valentin Sanchez, batterie. Deux qui sonnent comme quatre ! Parce que Dirty Bootz, c'est la puissance d'une guitare fuzz jouée fort et d'une rythmique âpre, précise, brutalement réglée sur la cadence des chaînes de montage, des roues mordant l'asphalte d'une route oubliée, du vent qui souffle sur les branches d'un chêne vert ou d'un olivier.
Si leur musique pioche dans le vieux blues d'un Skip James ou dans les cris électriques d'un Kurt Cobain élevé au cagnard poisseux de l'Hérault, elle sonne surtout comme le branle-bas de combat d'un duo pressé d'en découdre. Sur scène, les deux cabochards malmènent leurs instruments pour emporter le public en un ailleurs bien à eux, où le crépuscule le dispute au solaire, où le western s'imprègne des relents industriels d'un avenir métallique.
Dirty bootz pousse un hurlement sans âge, entre rage et mélancolie à travers "Broken Toy", titre de ce 1er album sorti en janvier 2020, qui, vu le contexte, n'a pas encore rencontré tout le public qu'il mérite
NICO WAYNE TOUSSAINT
Nico se produit en solo guitare-harmonica-chant et porte à la scène un répertoire de musique de rue, basé sur ses titres originaux influencés par le blues et le gospel des racines.
Concert de blues intimiste mais dynamique. Du blues roots, mais personnel. Un show généreux et électrique.
LITTLE PETER
Il s'appelle Pierre Cayla surnom
Little Peter, Il joue de la guitare depuis l'age de 9 ans et les premières chansons qu'il a joué viennent du Blues..
Aprés plusieurs voyages au Texas il décide d'enregistrer un album avec son ami Gaspard Ossikian et des musiciens légendaires tels que le batteur de Stevie Ray
Vaughan, le bassiste de Kenny wayne shepherd, le clavier de Gary Clark Jr et les légendaires Texas Horns qui ont joué avec B.B King, Jimmie Vaughan et pleins d'autres
En 2020 il monte le groupe « The Lil Peter Band » qui est la fusion de l'univers musical de quatres artistes charismatiques de la scène toulousaine. Les solos
Virtuoses de Peter Cayla dit « Little Peter » passionné de Texas Blues et de Chicago Blues, rappellent himmédiatement le génie de Stevie Ray Vaughan. Porté par le groove implacable de Philippe Scemama à la basse, Fabien Tournier à la batterie et Alexandre Cantié an clavier. Leur répertoire oscille entre reprises emblématiques des purs Texas Shuffle et leurs compositions Rythm'n Blues et modernes à la fois. Leur son s'enrichit de la grande expérience et la connaissance profonde de cette musique qu'ils jouent depuis leur plus jeune âge, Des plus grandes scènes d'Europe aux petits clubs, ces quatres ovnis arrivent à distiller un blues traditionnel et explosif à la fois.
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ONE RUSTY BAND
Ils sont deux et font du son comme cinq. Un show électrique ou se mêlent riff de guitare 70's, voix puissante et rythmes endiablés aux claquettes. Un blues rock sauvage à mi-chemin entre Hendrix et Seasick Steve pour un voyage sonore et visuel avec les Instruments faits main de Greg, les percussions et les acrobaties de Léa. Du one man band, une guitare radiateur, des claquettes, de la washboard alliés à une envie furieuse de partager leurs univers un duo Improbable !
CHICKEN BONE TRIO
CHICKEN BONE voit le jour en 2006. Fortement influencé par le Blues et le Rock Américain, le groupe se fait remarquer en interprétant des reprises de SRV, Hendrix, Clapton, T.Castro, A.Collins... dans les 'caf-conc', sur les scènes de la région et en Sarre (Allemagne).
Chicken Bone évolue en Power Trio. Ses membres continuent d'étoffer leur répertoire et se lancent dans de nouvelles compositions. Peut être la naissance d'un nouvel album...? Jeunes ou moins jeunes, férus de Blues ou non, si vous aimez le spectacle vivant, ne manquez pas Chicken-Bone Trio en live !!! Entre la nostalgie du Blues et le punch du Rock, ce Trio conjugue feeling, énergie, et virtuosité en suscitant toujours autant d'enthousiasme et d'émotion...
Guitare/Chant: Cédric BIELITZ - Basse: Christian MEICHELBECK - Batterie: Guy MANSUTTI
GOMBO ROAD
Le pivot de la racine est ancré dans le Blues.
Du Crossroad au Delta, en passant par les chemins électriques, les branches sonores diabolisent leurs textures solides et délicates.
Puissante comme un combo Basse/Batterie/Guitare, subtile tel un violon flottant sur le Bayou : Le Gombo Road.
Quatre Hobos perdus dans un train de marchandise, sautillant les wagons pour un voyage entre la lumière du microsillon et les poussières des formes plates.
Sur la base rythmique des anciens Blues Baxter, avec Fix à la batterie et Chris à la basse, GOMBO ROAD est né en 2023 avec les guitares inventives de Jojo, alliant douceur, puissance et inspiration, et complété par la voie chaude et nuancée de Floriane et son violon qui vous transporteront sur la route du blues, explorant cet univers à travers des reprises allant des plus classiques aux plus récents, du Delta à Chicago, vous perdant parfois avec des arrangements inédits..
NUMBER NINE TRIO
Ils sont trois et ils écument le répertoire des 60’s et des 70’s. La sélection est rude. Ils ne gardent que les imparables, les titres et les artistes dont l’évidence s’impose : Creedence Clearwater Revival, Neil Young, Eric Clapton, Beatles, Rolling Stones, Crosby Stills and Nash, etc.
Ils sont trois et s’appellent NUMBER NINE
Yves Bartaud : guitare, chant
Philippe Gohard : guitare, chant
Claude Lirola : basse, chant
FREDDY MILLER
Après avoir été pendant 10 ans la voix de “Shake your hips”, c’est en 2015 que Freddy crée sa propre formation, s’appuyant sur 10 ans d’expérience où il aura notamment représenté la France à l’International Blues Challenge à Memphis-Tennessee, ainsi qu’à l’European Blues Challenge à Riga en Lettonie ! Vainqueur du tremplin Blues sur seine, Prix spécial du Cahors blues festival, vainqueur du tremplin des rdv de l’Erdre ! Une tournée au Canada et des centaines de concerts dans l’hexagone et en Europe viennent modeler l’artiste que Freddy Miller est aujourd’hui
Le groupe “Freddy Miller” c’est aussi et surtout Chris Bertin (batterie), Phil Perronnet (Saxs), Patrice Cuvelier (claviers), Virgil Viard (guitares), François Soria (basse) ! En version “Full Rack”, Freddy Miller c’est 10 artistes sur scène avec cuivres et choristes !!!
DIRTY BOOTZ SOLO
Ces bottes, pour l'occasion, il sera seul à les porter !
Dirty Bootz Solo comme son nom l'indique est la version solo de Dirty Bootz.
Geoffray profite de cette formule pour jouer des morceaux du duo blues rock dans une version plus minimaliste mais aussi des vieux morceaux blues qu'il affectionne particulièrement.
Un ping pong entre classiques du delta blues et ses propres compositions, un style brut, sans déguisement et sans détours, qui pioche autant dans le vieux blues fantomatique d'un certain skip james que dans les cris électriques de kurt cobain.
À découvrir par ici sur le site de dirty bootz
www.dirty-bootz.com
LEE O'NELL
Co-produit par le N°1 du Blues Français Fred CHAPE ̈LLIER, Lee O’Nell Blues Gang largement relayé et plébiscité par la presse spécialisée a sorti en septembre 2022 son second album « This is us »
14 titres inédits, tous composés par Lionel WERNERT à la guitare et Gipsy BACUET au chant, démontrent une fois encore la force et le feeling de ce groupe aux riffs acérés et accrocheurs au service d’une voix qui sait se faire à la fois douce ou puissante, féline, jazzy ou rageuse et rugueuse.
Dans le jeu parfaitement maitrisé de Lionel , on retrouve les influences d’Albert King, d’Eric Clapton, de Peter Green ou Joe Bonamassa entre autres Bluesmen légendaires.
Un son vintage , des compositions modernes, des solis mélodiques et des accents rock à la Ritchie Blackmore des glorieuses années de Deep Purple ou Rainbow...
Et dans la voix de Gipsy, on entend les influences et intonations de Sarah Vaughan ou même Bonnie Raitt ou encore Pat Benatar quand cela est nécessaire.
Ils sont accompagnés par un Gang de musiciens confirmés au groove moelleux et collant, rock ou percutant mais aussi soul et jazz à la fois .
« This is us », est le parfait mélange entre vintage et modernité, un Blues Rock contemporain au service de textes dans lesquels chacun peut retrouver sa propre histoire.
Lee O’Nell Blues Gang, qui définitivement excelle sur scène offre ici un album de grande qualité, un univers qui peut surprendre mais surtout bien distinct et reconnaissable allant du swing des années 50 au rock des 70’s avec une facilité et une déconcertante inventivité.
MAX' ON' SWING
Max’On’Swing est né en 2023 autour de trois musiciens talentueux qui écument déjà les scènes depuis des années .
Cédric BIELITZ , guitare chant ,
Alain Wittische basse / contre basse ,
Livio Careddu Harmo.
Ils se produisent très vite dans tous l’est de la France ainsi qu’à l’internationale ( Allemagne / Luxembourg) .
Leur musique inspiré du Blues ,du Rock et de la Country sait toucher le public avec beaucoup de générosité.
En accueillant Jules Emering à la batterie , le trio s’appuie sur un rythme solide pour …..envoyer plus lourd!!
C’est le Max’On’Swing Quartet , que vous retrouverez très prochainement, et notamment au Blues In Haut Anjou..!
LEANWOLF
La hargne du loup efflanqué, affamé...LeanWolf a trouvé son animal totem. Sur un premier EP paru en 2021, le jeune guitar hero à l'impressionnante fluidité s'appropriait l'héritage des maîtres du blues électrique (Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore), en y apposant sa signature singulière, son toucher sauvage et racé. Avec Limbo, enregistré au Mirador Sound Studio de Corconne, LeanWolf vise une approche plus organique, plus live, mais surtout, ouverte sur des horizons esthétiques plus vastes (soul, rock, jazz), à l'image des très grands espaces que convoquent ses chansons, dans le sillage iconoclaste des Marcus King et autres Tedeschi Trucks Band. En multipliant les fissures dans le carcan blues, LeanWolf met en lumière le spectre de toutes ses émotions et révèle une écriture d'une grande exigence. Il s'impose avant tout comme un chanteur d'une remarquable expressivité, à la voix gorgée de soul, affranchi du besoin de se cacher derrière une virtuosité guitaristique que désormais, il n'a plus à prouver. Un coup de maître !
WAR HEROES
Basé à Tours en France, le groupe WAR HEROES est né de l'impulsion de trois jeunes talentueux musiciens poussés par l'envie de rendre hommage à l'un des musiciens les ayant le plus inspiré : JIMI HENDRIX.
Au-delà de l’incontestable qualité du catalogue musical que présente un artiste tel que Jimi Hendrix, la popularité de War Heroes s'explique par la virtuosité et le talent de ses musiciens, tous trois amis de longue date. Flo Gauffroy (basse), Béranger Vantomme (batterie) et Aymeric Simon (guitare) comptaient déjà à leur actif de nombreuses années d'expérience avant de commencer ce projet et ont tous su atteindre la virtuosité nécessaire pour savoir non seulement reproduire mais interpréter la musique de Jimi Hendrix, tout en s'offrant des espaces d'improvisation personnelle.
Etant celui qui a initialement contribué à lancer le projet War Heroes, AYMERIC SIMON est probablement celui des trois membres pour qui le jeu et l’énergie de Hendrix ont eu le plus d'importance. Guitariste virtuose fort d'un style très personnel développé au fil des années et des expériences, Aymeric a grandi au son de la musique de Hendrix et celui-ci a été une inspiration majeure durant les premières années du jeune guitariste.
SHOOK ME
Shook Me est une machine musicale à remonter le temps !
Lillah Politzer: chant
Florian Ebel: guitare
Ces deux artistes ont choisi de réinterpréter avec une bonne touche de modernité un répertoire intensément blues !
Pourquoi ?
Parce qu’ils ont tous les deux en commun ce goût certain pour les musiques qui jaillissent du ventre, pour celles qui s’expriment dans un cri puis dans un chuchotement, pour la relation qu’elles ont avec le réel, les émotions brutes, le quotidien des gens et leur histoire...
WATI SERA
Wati Sera signifie « le temps est venu » en dioula, langue mandingue très répandue en Afrique de l'Ouest. Wati Sera résonne comme une promesse... celle d’être au bon endroit, au bon moment pour partager cette musique originale voyageuse, à la fois familière et porteuse d’histoire.
La musique afro-américaine n’a pas fini d’irriguer nos imaginaires et de permettre aux artistes d’exprimer leurs joies, leurs doutes, leur vie tout simplement. Wati Sera se nourrit de nombreuses constellations. Le blues est son socle, la musique africaine une inspiration constante, la musique psychédélique s’invite à la fête et le rock, jamais loin, porte son énergie débordante. Une énergie portée par la voix évocatrice de Cély Laurent et la guitare virtuose de Tof Balasakis, duo qui trace un magnifique sillon avec le projet Strange O’Clock. Ils composent ce premier opus qu’ils façonnent avec la basse puissante de Bertrand Dessoliers de No One is innocent et la batterie libre et inspirée de Guillaume Chevillard. Wati Sera est né ! Le groupe offre une musique sans artifices, authentique et profonde qui touche au cœur et au corps. L’heure est venue d’écouter ce premier EP et surtout de découvrir le groupe sur scène, plongeant le public dans une expérience sensorielle unique et presque initiatique, une véritable invitation au voyage émotionnel.
STRANGE O'CLOCK
Comme un arbre aux feuilles toutes couleurs au milieu du désert...
À mi-chemin entre le blues et la world musique, Strange O'Clock fusionne différentes cultures qui passent par l'Afrique, l'Europe et les États-Unis ; une sensibilité à fleur de peau, une énergie et une envie folle de déplacer les montagnes de notre monde en tourmente.
Sur un jeu de riffs purs et profonds, soutenu par une calebasse à pulse minimale, se pose la chaleur d'une voix saisissante. C'est ainsi que Strange O'Clock porte sa rage de vivre, l'espoir et le besoin intarissable de liberté.
Alliage de blues, rock, musique mandingue et touareg ; en français, anglais et dioula, Strange O'Clock vous plonge dans un univers musical aux notes sans frontières, qui ressource et unifie.
Ils multiplient les scènes avec notament de beaux plateaux partagés (Lucky Peterson, Manu Dibango, Bombino, Alpha Blondy et Barbara Hendricks) et sortent leur premier album "Soul fighting" en 2019. Leur 2è enregistrement "Djiguia" est paru en 2022.
